Veiling teknikker av de gamle mestere av maleri

Forfatter: Marcus Baldwin
Opprettelsesdato: 19 Juni 2021
Oppdater Dato: 8 Kan 2024
Anonim
Underdrawing Techniques of the Masters
Video: Underdrawing Techniques of the Masters

Innhold

Auksjon er en teknikk som brukes av tidligere mestere av maleri som Rembrandt eller Vermeer. Den kombinerer to eller flere gjennomsiktige lag med maling, som påføres over en ugjennomsiktig base. Hvert gjennomsiktig lag legges over på de andre, og de er sammensatte, skaper nye farger og gir dybde til et kunstverk. For kunstneren som ønsker å legge til en ny dimensjon i sitt arbeid, kan en retur til teknikkene til de gamle mesterene være løsningen.


Teknikken gir nye funksjoner til arbeidet (Jupiterimages / Stockbyte / Getty Images)

definisjon

Auksjon er en teknikk som bruker to eller flere gjennomsiktige lag med maling for å oppnå en ny farge. Oljemaling er fortynnet med visse typer olje eller alkydharpiks og malt på deler av basismaling, lag for lag. En enkel analogi ville være å tenke på farget cellofan med et gulblad og et rødblad. Når de er satt sammen, er den resulterende farge oransje. Selv om fargen kan være den samme, er resultatet av å kombinere de to farger som er blandet direkte, veldig forskjellig. Kunstneren og forfatteren Bill Creevy forklarer i sitt arbeid "The Oil Painting Book" som er denne teknikken som gir et maleri en kvalitet av smykker.

historie

Ifølge Creevy går auksjonsteknikken tilbake til det 15. århundre og er den tidligste kjente form for oljemaleri. Først ble teknikken bare brukt til å forene slagene med et temperament under rammen. Rembrandt malerier illustrerer denne teknikken perfekt, sier Creevy.


grisaille

For å kunne bruke auksjonsteknikken vellykket, ville mestere som Vermeer ha skapt en grå, (fra den franske "grisen" som oversettes som grå på portugisisk) som er en ugjennomsiktig base som bruker sort, hvit og grå blekk (malingsbaser kan være laget med en rekke farger, men fargene skal være monokromatiske). En god måte å forstå en base på er å tenke på et fargebilde som er omgjort til et svart-hvitt bilde i et dataprogram. Etter at bildet er ryddet i flere nyanser, vil det gjenværende ligne lignelsen på maleriet. Et første gjennomsiktig malingslag som bruker maskeringen, blir påført og igjen tørket. En annen farge ved hjelp av teknikken vil da bli anvendt. Prosessen gjentas til ønsket farge er nådd.

Opak maling mot klar maling

Glasseteknikken i seg selv påføres når en liten del av malingen blir tilsatt til en olje- eller alkydharpiks, oppnådd effekt er gjennomsiktighet. Lag som bruker teknikken skal være gjennomsiktig, men farget, fordi lagene under dem skal være på skjermen. Noen farger, for eksempel hvit bly eller titan, kan aldri være gjennomsiktig og kan derfor ikke brukes til kunstens formål. Dette er ikke å si at de ikke kan brukes i en ramme der kunstneren velger å bruke teknikken delvis. Faktisk brukte mestere som Vermeer en ugjennomsiktig basemaling som da ble dekket av lag av glasur, for å legge til dybde og å skape farger som ikke var tilgjengelige i deres tid. Ved hjelp av teknikken vil maleren optisk blande to eller flere lag maling for å skape en ny tone.


Medier for glass

For nybegynnere kan det være best å kjøpe en flaske mediet som allerede er forberedt på stearinlys, som for eksempel mutterolje. For de mer eventyrlystne produserer en blanding av linolje som er tykkere ved eksponering for solen og løsningsmidlet en vakker, høyglansglass. I tillegg advarer kunstneren Margaret Krug i sin bok, "En kunstners håndbok", at linfrøolje har en tendens til å gulere raskere over tid enn et medium som valmuefrøolje. Dette vil forandre utseendet på stykket over tid. Som det er tilfelle, som med alle nye kunstneriske teknikker, er det best å eksperimentere med dem for å avgjøre hvilke som fungerer best.