Innhold
I løpet av renessansen begynte kunstnere å skildre bilder med et mer realistisk formål. Representasjonen av menneskekroppen og gjenstandene var ikke en idealisering av fantasien, men et middel til kunstnerisk innovasjon. Renaissanceens herrer brukte mange teknikker. Noen av dem vil bli beskrevet i teksten nedenfor.
Humanisme og perspektiv
Humanisme var et middel til å komme tilbake til klassiske ideologier. Ideen om perspektiv er å skape et tredimensjonalt utseende på et todimensjonalt objekt, for eksempel lerret.
sfumato
Ideen om sfumato var å blande en tonalitet i en annen for å skape oppfatninger av dybde, form og volum. Det mest kjente eksemplet på denne teknikken er Mona Lisa.
Chiaroscuro
Denne typen teknikk bruker kontrasten av lys og skygge for å gi dimensjoner til maleriet. Dette gir deg en illusjon av dybde og tredimensjonalitet. Et eksempel på teknikken ville være verkene til Caravaggios Michelangelo Merisi. Han utviklet tenebrisme (en form for chiaroscuro hvor objekter ser ut til å dukke opp fra mørket).
fersk
Det finnes to typer fresker, "Buon fresco" og "Fresco fresco". Den første er å blande pigmenter med vann. Allerede i den tørre kule, blandes pigmentene med bindemidler og malt i tørr gips.
perspektiv
Ideen om denne typen perspektiv er å legge til dybde i et maleri, og skape en illusjon av gjenstander som trekker seg inn i en bakgrunn. Andrea Mantegna var en av kunstnerne som brukte denne teknikken.
