De beste Jazz and Blues albumene

Forfatter: Laura McKinney
Opprettelsesdato: 10 April 2021
Oppdater Dato: 14 Kan 2024
Anonim
Creation - "Echoes From My Heart" (Musikkvideo, 1985)
Video: Creation - "Echoes From My Heart" (Musikkvideo, 1985)

Innhold

Opprinnelsen til blues og jazz går tilbake til det nittende århundre, da disse musikalske sjangrene var ment å hjelpe folk til å lage en katarsis i vanskelige tider. Blues-musikk fokuserer vanligvis på følelsesmessig ladede vokalopptredener, mens jazz er basert på virtuos instrumental improvisasjon. De beste jazz- og bluesalbumene gir de tradisjonelle elementene av sjangere et originalt uttrykk som gjenspeiler de unike personlighetene til utøvende artister.


Katarsis av jazz (Jupiterimages / Photos.com / Getty Images)

"King of the Delta Blues"

"King of Delta Blues" er en samling av sanger utført av den legendariske bluesangeren Robert Johnson (1911-1938). Mange myter omgir Johnsons korte liv, inkludert ideen om at han solgte sjelen til djevelen for å spille så vel som han spilte. "Digital Dream Door" viser dette som det beste bluesalbumet hele tiden. Alle sangene ble registrert på 1930-tallet og remastered og utgitt som en komplett pakke i 1997 av Columbia Records.

"En Kjærlighet Høyeste"

John Coltrane's "A Love Supreme" regnes som en av de beste jazzalbumene til enhver tid av "Noise Addicts" og de fleste jazz-avicionados. Innholdet av albumet, som ble lansert i 1964 av plateselskapet Impulse!, Hadde en åndelig inspirasjon. "En Love Supreme" er en musikalsk suite delt inn i fire deler med tittelen "Bekreftelse", "Oppløsning", "Forfølgelse" og "Salme." I tillegg til Coltrane's ypperlige ytelse på saxofonen, inneholder albumet soloer fra andre medlemmer av John Coltrane Quartet: McCoy Tyner på piano, Jimmy Garrison på bas og Elvin Jones på trommer.


"Slags blå"

Miles Davis 'Sextet registrerte og utgitt "Kind of Blue" for Columbia Records i 1959. Albumet var seminal fordi dets melodiske improvisasjoner ikke var basert på akkordendringer, som det var vanlig praksis i jazz, men på modal skalaer, og dermed introdusere det som ble kjent som modal jazz. "Jazz Resource" (Jazz Resource) er en av flere kilder som har kalt dette til det beste jazzalbumet i historien. I tillegg til Davis 'eget arbeid på trompeten, har platen John Coltrane på tenorsaxofonen, Cannonball Adderley på høy saxofonen og Bill Evans på pianoet. Alt annet enn ett passasje på albumet ble tatt opp i et enkelt uttak.

"En mann og Blues"

Buddy Guy (født 1936) forlot Chess-etiketten for å spille inn "A Man and the Blues" for Vanguard Records i 1968. Guy, en legendarisk bluesman, rangert "Rolling Stone" som den trettigste beste gitaristen av all tid, var en viktig innflytelse for både Jimi Hendrix og Eric Clapton. For "Man and the Blues" (1968), en av de mest populære bluesalbumene i tiåret, la Guy to saxofonister til sitt offisielle band og introduserte den berømte pianisten Otis Spann. "Digital Dream Door" sitert dette albumet som den beste bluesopptaket hele tiden.


"Formen av jazz å komme"

Innovativ high saxophonist Ornette Coleman (født 1930) registrerte "The Form of Jazz to Come" som en uttalelse om at jazzopptredener ikke trengte klart definerte strukturer. Albumet begynte bevegelsen av fri jazz, som ofte ble kakofonisk; "Formen av jazz som kommer" av seg selv, har imidlertid en tendens til å være veldig melodisk, tilgjengelig og berørbar. En del av sin unike lyd stammer fra det faktum at Coleman spilte en plast saxofon i økter. Dette splittet kritikken, men det hevdet enormt avantgarde jazz. Albumet ble registrert i 1959 - samme år som "Kind of Blue" (Species of Blue) - for Atlanterhavet. "Noise Addicts" kvalifiserer ham som den beste jazzrekordet til enhver tid.

"Texas Flood"

"Texas Flood" var det første albumet av den kjente gitaristen Stevie Ray Vaughan (1954-1990). Vaughans rekord ble kjent for sin revitalisering av blues som populær musikk. "Digital Dream Door" kaller det den beste bluesopptaket hele tiden. "Texas Flood" ble utgitt i 1983 for plateselskapet Epic og har treffet "Pride and Joy."

"Bird and Diz" (Bird and Diz, kallenavn av Charlie Parker og Dizzy Gillespie)

"Bird and Diz" er posten av beboppionerer, Charlie Parker (1920-1955) og Dizzy Gillespie (1917-1993). Det ble spilt inn i 1950 og utgitt seks år senere av etiketten PolyGram. Albumet fokuserer på sanger skrevet av saxofonisten Parker (også kalt "Bird") og har også komponistpianisten Thelonious Monk, en annen legendarisk bebopartist. "Noise Addicts" lagde denne platen blant de beste jazzpostene til enhver tid.

"Spotlight on Lucile" (Spotlight on Lucile)

Gitarist BB King (født 1925) spilte inn sangene for "Spotlight on Lucile" tiår før albumet ble utgitt av Flair i 1991. Albumet har ingen vokal og understreker kongens gitar . Rolling Stone sitert King som den tredje beste gitaristen av all tid, og "Digital Dream Door" viser denne posten som en av de beste bluestitlene noensinne utgitt.