Elementer av klassisk musikk

Forfatter: Laura McKinney
Opprettelsesdato: 5 April 2021
Oppdater Dato: 15 Kan 2024
Anonim
Sissel Kyrkjebø - Solveigs sang by Edvard Grieg - 1993
Video: Sissel Kyrkjebø - Solveigs sang by Edvard Grieg - 1993

Innhold

Verden av vestlig klassisk musikk gir lytteren muligheten til å nyte en reise gjennom forskjellige kulturer, epoker, stiler og følelser. Å forstå de grunnleggende elementene i klassisk musikk vil i stor grad forbedre din evne til å nyte det. Hver periode har forskjellige egenskaper. Sang- og instrumentgenrer har utviklet seg på en sammenhengende måte, påvirket av endringer i det vestlige samfunnet.


Celloen er et klassisk instrument som brukes i store symfonier, kammermusikk og solo forestillinger (cello bilde av TMLP fra Fotolia.com)

Seasons

Musikologer deler studiet av historien om klassisk musikk inn i forskjellige perioder av tid. De viktigste periodene, med omtrentlige datoer, inkluderer middelalderen (1150-1400), renessansen (1400-1600), barokk (1600-1750), klassisk (1750-1830), romantisk (1830-1900), den Moderne (1901-1945) og Postmodern (1946-nåtid). Hver periode gjenspeiler ulike elementer.

instrumental musikk

Fra renessansen fulgte instrumentell musikk dansen. Komponister begynte det som nå er kjent som "stilisert dans", kunstnerisk musikk inspirert av dans. Fra barokk perioden ble instrumental musikk en uavhengig form. Fantasier, ricercatas, konserter, suiter, escapes, preludes, tocatas, sonatas, kammermusikk og symfonier er noen av de viktigste musikalske former i klassisk musikk.


Symfonien

Symfoniorkesteret er en av de viktigste ikonene for klassisk musikk. Det ble organisert og etablert på den måten vi kjenner det i dag i andre halvdel av det attende århundre, med strenginstrumenter, tre, metall og perkusjon. Symfonien var en av de største utfordringene for en komponist. Det ble delt inn i tre eller fire kontrasterende deler kalt "bevegelser" og var helt instrumental til Beethoven først introduserte en kolossal kordel under den siste bevegelsen av hans niende symfoni. Noen mestere i symfonisk form er Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams og Shostakovich.

Sangmusikk

Det fjerneste bevis på hvordan gammel musikk virkelig hørtes, er funnet i middelalderens gregorianske sang, som var sammensatt av unike melodier uten akkompagnement. Vokalmusikk er blitt mer og mer kompleks gjennom årene. Kormusikk spillte en svært viktig rolle fordi det ofte ble brukt til å uttrykke forskjellige typer religiøse følelser i Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi og andre. Ledsagede sanger, som tysk "løy", generelt reflekterte verdslige følelser; Denne konsise form er spesielt forbundet med komponister som Schubert, Schumann, Brahms og Wolf.


Operaen

Operaen syntetiserer i hovedsak musikk og drama (teater). Det ble opprettet i Italia rundt 1600-tallet. En av de første respekterte opera komponistene var Claudio Monteverdi, og noen av hans verk er fortsatt utført i dag. De første plottelinjene, i de første årene av operaen, dreide seg om mytologiske temaer, og senere, i den klassiske perioden, ble temaene mer menneskelige troverdige. I opera er handlingen presentert i handlinger og scener. Italia (Rossini, Verdi, Puccini), Tyskland (Mozart, Wagner, Strauss) og Frankrike (Gounod, Bizet, Massenet) var blant landene som bidro mest til utviklingen av operaen.